Senovės Graikija paliko neišdildomą įspūdį pasaulio kultūrai, o jos religija, menas ir sportas buvo glaudžiai susiję. Didingos kolonos, vis dar stovinčios Viduržemio jūros regione, primena laikus, kai dievai vaidino svarbų vaidmenį žmonių gyvenime, įtakodami politiką ir socialinę tvarką. Šventyklos, statulos ir olimpinės žaidynės buvo neatsiejami nuo senovės graikų religinio ir kultūrinio kraštovaizdžio. Šiame straipsnyje gilinamasi į senovės olimpinių žaidynių statulų reikšmę, atskleidžiant jų meninę, religinę ir socialinę reikšmę.
Religinis senovės graikų kraštovaizdis
Šiandien senovės graikų religijos tyrinėtojai koncentruojasi į religinio kraštovaizdžio nagrinėjimą. Jų tikslas - suprasti ne tik gamtovaizdį, supusį šventyklas, bet ir tikinčiųjų patirtį, kai jie įžengdavo į šventyklas, įskaitant kvapus, garsus ir spalvas. Senovės graikams šventa vieta galėjo būti bet kur, kur apsireikšdavo dievai, pavyzdžiui, prie vandens šaltinio, miškelyje, prie medžio ar uolos. Grotos ir urvai taip pat galėjo būti dievų ar deivių buveinės, kur tikintieji atlikdavo aukojimus.
Graikai vartojo kelis terminus šventykloms apibūdinti. Temenos buvo erdvė, priklausanti dievams, dažnai aptverta tvora, kurioje buvo šventykla ir kiti dievui priklausantys pastatai. Terminas hieron apibūdino švenčiausią ansamblio dalį, dažniausiai šventyklą ar jos dalį, kur stovėjo dievo statula. Pastatai temenos teritorijoje priklausė nuo šventyklos geografinės padėties ir dievo kulto.
Polichromija: spalvų atskleidimas
Šiandien senovės istorikai atkuria spalvas, kurios supo dievus šventyklose. Polichromija, graikų kalba reiškianti spalvų gausą, - tai meno dirbinių pastatų dažymas skirtingomis spalvomis. Ši technika buvo naudojama antikoje, kaip buvo atrasta palyginti neseniai, XVIII amžiaus viduryje. Pasirodo, baltos marmurinės graikų statulos buvo dažomos įvairiausiomis spalvomis. Ne tik marmuro, bet ir bronzos, dramblio kaulo dirbiniai buvo marginami spalvotais raštais. Šventyklų fasadai taip pat buvo dažomi, kiekvienas personažas turėjo savo spalvą.
XVIII amžiuje aptikus polichromiją, tarp eruditų kilo įvairiausių diskusijų. Ne visi norėjo pripažinti, kad grožio kanonu tapęs antikos menas iš tiesų buvo įvairiaspalvis, juk to meto menininkams antikinis menas buvo įkvėpimo šaltinis. Šiandien tyrėjai diskutuoja, ar reikia atkurti antikos skulptūrų polichromiją. Vokiečių archeologas Vinzenzas Brinkmannas dar 2003 metais Miunchene surengė parodą „Spalvoti dievai“, kuri apkeliavo nemažai miestų demonstruodama, kaip iš tikrųjų atrodė senovės graikų dievų statulos. Šis spalvų tyrinėjimas padeda suprasti, kaip atrodė religinis senovės graikų kraštovaizdis, kaip tikintieji matė dievus ir jų šventoves. Šios įvairiaspalvės dievų statulos šiandien galėtų pasirodyti beskonybė, tačiau senovės graikams jos turėjo labai svarbią reikšmę.
Taip pat skaitykite: Keturi čempionai iš Lietuvos
Apeigos ir ritualai
Švenčių metu dievų statulos buvo prausiamos, įtrinamos aliejais, aprengiamos ir padabinamos papuošalais. Vienas tokių pavyzdžių - deivės Atėnės statula, pagaminta iš alyvmedžio, buvo perrengiama Plinterijų ir Kalinterijų metu. Papuošta statula buvo pridengiama nuometu. Panašios apeigos buvo atliekamos Delo saloje. Čia, kitaip nei Atėnuose, apeigomis užsiimdavo ne žyniai, bet specialiai tam skirtas personalas, kosmetai, gaunantys už tai atlygį. Kosmetai rūpindavosi Artemidės statula Delo saloje: įtrindavo alyvuogių ir rožių aliejais bei bičių vašku, maišytu su aliejumi, tada blizgindavo lininiu audiniu. Ši priežiūra iš pirmo žvilgsnio gali pasirodyti juokinga, bet alyvuogių aliejus apsaugodavo medines skulptūras nuo senėjimo, o medis buvo viena pagrindinių medžiagų, kaip ir dramblio kaulas ir bronza, dievų statuloms gaminti.
Nebūta visuotinių taisyklių, kurios reglamentuotų tikinčiojo priėjimą prie dievo statulos. Statula buvo šventykloje, kuri ne visada buvo atidaryta. Įėjimas į šventyklą dažniausiai buvo kontroliuojamas arba stebimas. Tik žyniai ir žynės turėdavo raktus. Įėjus į šventyklą, buvo jaučiamas sezono gėlių kvapas. Tikintieji, atėję, tarkim, į nimfoms garbinti skirtą šventyklą ir norėdami ten atlikti aukojimą, turėjo dėvėti gėlių vainiką. Gėlių girliandos kabėdavo prie altoriaus, kur buvo atliekami aukojimai. Šiandien archeologai randa liekanų, kurios parodo, kad kai kuriose šventyklose buvo tam tikri architektūriniai įrenginiai, skirti dievo statulai apsaugoti.
Apribojimai ir draudimai
Norint patekti į šventyklą, galiojo tam tikri apribojimai, kurie skyrėsi priklausomai nuo miesto ir garbinamo kulto. Senovės Graikijoje egzistavo vadinamosios religinės normos, kurios buvo surašytos ant akmens luito ar metalinės plokštelės, pastatomų priešais įėjimą į šventovę.
Apolono šventykloje Atėnuose galiojo toks apribojimas: šventyklos teritorijoje buvo draudžiama kirsti medžius, jų šakas, rinkti nukritusias šakas ar sudžiūvusius lapus. Šis apribojimas reiškia, kad Apolono šventyklos teritorijoje buvo šventas miškas, alsos. Toks draudimas gali būti paaiškinamas labai paprastai: šventyklos žyniai norėdavo užsitikrinti visų gamtinių išteklių panaudojimą, mediena buvo puikus pajamų šaltinis. Tai buvo gana dažnas atvejis graikų pasaulyje: Arge, Atėnuose, Paro saloje buvo draudžiama kirsti medžius, šakas ir jas išsinešti iš šventyklos teritorijos.
Dar vienas apribojimas, kurį galime rasti prieš įžengdami į temenos, - tai draudimas gyvuliams ganytis šventyklos teritorijoje. Pavyzdžiui, toks draudimas galiojo Koso saloje. Bet koks gyvulys, atsidūręs šventyklos teritorijoje, bus paaukotas. Delfuose, Taso ir Delo salose galiojo toks pat draudimas. Tai reiškia, kad šventyklos dažnai turėjo šventą teritoriją, pievą ar mišką, į šią teritoriją galėjo įsibrauti gyvuliai, kurie ganėsi netoliese. Pasikartojantys draudimai tik parodo, kad jie buvo sulaužomi.
Taip pat skaitykite: Simboliai Olimpiadoje
Dovanos ir apdarai
Tikintieji, atvykdami aplankyti dievo į jo šventyklą, atsinešdavo dovanų, skirtų dievybei pamaloninti. Šios dovanos - tai įvairaus dydžio statulėlės, vazos, pripildytos alyvuogių aliejaus, grūdų ar kvepalų, medžiotojas atnešdavo ietį, žvejys aukodavo žuvis ir t. t. Kiekvienas aukodavo, ką išgalėdavo. Tad kai įsivaizduojame šventyklos vidų, reikėtų nepamiršti ir šių dovanų, atneštų tikinčiųjų. Jos pripildydavo šventyklos pastatą, prieinamą lankytojams, taip, kad žyniai kas tam tikrą laiko tarpą jį turėdavo išvalyti, vertingos dovanos buvo saugomos šventyklos ižde, o visos kitos neretai išmetamos. Šiandien archeologai dažnai randa tikinčiųjų suneštas dovanas, sumestas į šulinius, kurie buvo lyg sandėliai nevertingoms tikinčiųjų aukoms saugoti.
Šventos vietos lankytojai turėjo pasirinkti deramą apdarą, kad galėtų aplankyti dievybę. Dažniausiai buvo reikalaujama vilkėti baltą apdarą, kaip tyrumo išraišką, tačiau būta ir kitokių nurodymų. Pavyzdžiui, Arkadijos regione buvusioje Demetros Tesmoforos šventovėje moterims buvo draudžiama įeiti dėvint dekoruotą apsiaustą. Kitoje Demetros šventykloje netoli Dimės miesto švenčių metu moterims buvo draudžiama dėvėti auksinius papuošalus, sveriančius daugiau negu vieną obolą, taip pat drausta vilktis raštuotą ar purpuro spalvos apsiaustą, veidą dažytis baltai ir groti fleita. Į Despeinos, Demetros dukters, šventyklą Likosuroje buvo draudžiama įeiti su bet kokiais auksiniais objektais, išskyrus skirtus deivei, drausta dėvėti purpuro spalvos, margintus raštais ar juodos spalvos rūbus, avėti sandalus ar mūvėti žiedą, taip pat drausta ateiti supintais plaukais ar būti apsigaubus nuometu bei atnešti gėlių. Demetros šventykloje draudimai galiojo tik moterims, tačiau reikia nepamiršti, kad Tesmoforijų šventėje galėdavo dalyvauti tik susituokusios miesto piliečių žmonos. Visa tai taip pat parodo valdžios, kuri priklausė vyrams, norą kontroliuoti moterų elgesį ir jų matomumą viešojoje erdvėje.
Politeizmas ir kulto įvairovė
Politeizmas, gyvavęs senovės pasaulyje, yra gan sudėtingas dievų ir ritualų mišinys. Afroditė Atėnuose buvo garbinama visai kitaip negu, tarkim, Korinte. Norint suprasti šį painų dievų tinklą, reikia kiekvieną šventyklą analizuoti atskirai, nes ritualai, draudimai ir aukos gali skirtis kiekviename mieste, net jeigu ir kalbame apie tą patį dievą. Kraštovaizdis, supęs šventyklas, taip pat skyrėsi priklausomai nuo miesto ir jo geografinės padėties.
Senovės Graikijos skulptūros laikotarpiai
Senovės Graikijos skulptūra išgyveno įvairius vystymosi laikotarpius, kurių kiekvienas pasižymėjo unikaliais stiliaus ir gamybos technikos pokyčiais:
- Archajinis laikotarpis (700-480 m. pr. Kr.): Šio laikotarpio skulptūros pasižymėjo formų simetrija ir standumu. Išryškinami svarbūs žmogaus figūros bruožai. Vyriškos skulptūros, vadinamos Kouroi (jaunuoliais), buvo nuogos, o moteriškos skulptūros, vadinamos Korai (mergaitėmis), buvo visiškai aprengtos. Dėl įgūdžių stokos jo skulptūrinės figūros nebuvo pavaizduotos tikroviškai. Trokšdami matyti šypsenas graikai savo lūpoms suteikė lenktą išraišką, kurią meno kritikai vadina „archajiška šypsena“.
- Klasikinis laikotarpis (500-323 m. pr. Kr.): Šiuo laikotarpiu graikų menas pasiekė savo aukštumas. Kritinis stebėjimas ir žmogaus anatomijos studijos leido sukurti skulptūrines figūras visiškai tikroviškai ir tinkamomis proporcijomis. Klasikiniu graikų skulptūros laikotarpiu buvo pagaminti žinomiausi senovės kūriniai, tokie kaip Atėnė Partenas, Olimpinis Dzeusas, Diskobolas ir Doriforas. Šiuo laikotarpiu akmuo ir bronza tapo populiariomis medžiagomis.
- Helenistinis laikotarpis (323-I a. pr. Kr.): Šiuo laikotarpiu skulptūrai būdingas tikroviškumas, ekstremalios emocijos, ekstravagantiški gestai, raumenys ir formos. Judesių dinamika tiksli, pro sparnų plunksnas pučiantis vėjas ir aprangos klostės matosi neapsakomai detaliai. Vienas pirmųjų skulptūros pasiekimų šiuo laikotarpiu buvo didžiulis susidomėjimas portretu. Garsiausia helenizmo epochos skulptūrinė kompozicija - Agesandro Rodiečio Laokūnas ir jo sūnūs.
Olimpija: gimtinė ir šventovė
Olimpija - istorinis Graikijos miestas, įsikūręs vakarinėje Peloponeso pusiasalio dalyje. Būtent šiame mieste surengtos pirmosios olimpinės žaidynės, čia kadaise stovėjo ir Dzeuso šventykla, o joje - milžiniška galingiausio Olimpo dievo skulptūra - vienas iš septynių antikinio pasaulio stebuklų.
Taip pat skaitykite: Disko metimo istorija Lietuvoje
Manoma, kad pirmosios sporto žaidynės Olimpijoje vyko 776 metais prieš Kristų. Vėliau jos kas ketverius metus rengtos Dzeuso garbei. Olimpinėse žaidynėse dalyvauti galėjo visi laisvi šalies piliečiai, tačiau moterų žaidynės rengtos atskirai - jos buvo skirtos deivei Herai. Atletai kovodavo bėgimo, šuolių į tolį, imtynių, bokso, disko metimo, pankrationo rungtyse. Jų nugalėtojai būdavo apdovanojami paskutinę žaidynių dieną specialios ceremonijos metu netoli Dzeuso šventyklos, vėliau garbinami ir apdainuojami. Olimpinių žaidynių tradicija tęsėsi iki 393 metų, kuomet, krikščionybę paskelbus vienintele Romos Imperijos religija, ši sporto šventė buvo uždrausta.
Dzeuso šventykla Olimpijoje iškilo V amžiuje prieš Kristų. Įspūdingas statinys tapo svarbiausiu to meto kultūros, religiniu ir sporto centru Graikijoje. Skulptūra siekė 13 metrų aukštį, buvo padengta dramblio kaulo plokštėmis ir aukso lakštais, o sostas, ant kurio sėdėjo dievų valdovas, buvo inkrustuotas brangakmeniais. Anot legendos, skulptūros autorius Fidijas, baigęs 12 metų trukusį darbą, paklausė, ar Dzeusas patenkintas kūriniu. Deja, skulptūros, kaip ir Dzeuso šventyklos, šiandien pamatyti nebeįmanoma - ji sudegė Konstantinopolio gaisro metu.
Milo Venera: klasikos įkvėpimas
Milo Venera, 1820 m. atrasta Graikijos Milo saloje, meilės deivės skulptūra iš karto tapo susižavėjimo objektu. Lenktynes, kuri šalis pirma įsigis skulptūrą, laimėjus Prancūzijai, Milo Venera buvo atvežta į Luvro rūmus ir šie jai yra namai iki šiol. Prancūzai negalėjo atsigėrėti šiuo šedevru, todėl Milo Veneros reprodukcijos greitai atsidūrė visose Prancūzijos dailės mokyklose, kur mokiniai mokėsi piešimo ją kopijuodami.
Nepaisant to, susižavėjimas Milo Venera nemažėjo XX a. pirmojoje pusėje. Ne vienas menininkas norėjo sukurti savąjį Milo Veneros variantą. Štai kad ir žymusis siurrealizmo atstovas Salvadoras Dalí iš gipso sumodeliavo Milo Veneros interpretaciją (1936): pavaizdavo stalčius krūtinės, pilvo ir kelių srityse. 1964 m. „Playboy“ žurnalui duotame interviu S. Dalí teigė, kad stalčiai leidžia pamatyti Veneros kūną iš vidaus iki pat jos sielos gelmių, o pats kūrinys yra tam tikra froidiška ir krikščioniška graikų kultūros interpretacija. S. Dalí nebuvo išimtis - ir kiti gerai žinomi XX a. menininkai, tokie kaip René Magritte’as ar Yves’as Kleinas, sukūrė savas Milo Veneros interpretacijas.
Dar ir šiandienos menininkai naudoja graikų deivės skulptūros kopijas savoje kūryboje: be jau minėto L. Perboso, galėtume cituoti popkultūros menininką Jimą Dine’ą, kuris Milo Venerą traktuoja kaip Vakarų kultūros archetipą. Įdomiausia tai, kad Milo Venera įkvepia ne tik menininkus, bet ir komunikacijos specialistus. Ne vienoje XX a. pirmos pusės reklamoje panaudotas šios antikinės skulptūros atvaizdas: dažnai tai su grožio industrija susijusios moteriškų apatinių, kremų ar dantų pastos reklamos.
tags: #etenu #olimpiniai #statuniai