"Kino pavasaris" - tai ne tik festivalis, bet ir galimybė patirti kino magiją, pamatyti pasaulį kitomis akimis. Šiame straipsnyje apžvelgsime filmus, kurie paliko ryškų įspūdį ir buvo įvertinti kritikų bei žiūrovų.
Įžanga
"Kino pavasaris" kasmet suburia kino mylėtojus, siūlydamas platų filmų spektrą - nuo dramų iki komedijų, nuo dokumentinių iki animacinių. Ši apžvalga skirta padėti jums atrasti filmus, kurie verti jūsų dėmesio ir laiko.
Festivalio Vizija ir Stiprios Moterys
Filmas „Proksima“ (Proxima), režisuotas Alice Winocour, atspindi festivalio viziją - ateitį, stiprias ir įkvepiančias moteris, kosmosą ir šeimą. Tai tobulas festivalio atidarymo filmas, kuris nustato toną visam renginiui.
Šimtmečio Filmas ir Pietų Korėjos Kinas
„Parazitas“ (Parasite), režisuotas Bong Joon-ho, yra ne tik šių metų filmas, bet ir šimtmečio filmas. Tai filmas, kurį privalo pamatyti kiekvienas, ir dar viena proga įsimylėti Pietų Korėjos kiną. Šis filmas padarė tai, ko niekam kitam nepavyko padaryti per šimtą metų.
Meilė, Kuri Niekada Nesibaigia
„Gražiausi gyvenimo metai“ (The Best Years Of A Life), režisuotas Claude Lelouch, apgaubs jaukumo ir šilumos banga. Tai filmas apie tikrąją meilę, kuri niekada nesibaigia, ir jį žiūrėti lengva ir gera. Peržiūros metu nenustosite šypsotis, nors tai nėra komedija.
Taip pat skaitykite: Efektyvesnis sportas su Andriumi Pauliukevičiumi
Drąsus ir Nokautuojantis Humoras
„Kristaus kūnas“ (Corpus Christi), režisuotas Jan Komasa, pasakoja neįtikėtiną istoriją apie buvusį nuteistąjį, kuris netikėtai tapo mažo miestelio kunigu. Tai drąsus, gilus ir kartais tiesiog nokautuojantis filmas, pasižymintis labai taikliu humoru. Ne veltui šiemet buvo nominuotas „Oskarui“.
Tobulai Netobulas Tėtis
„Geri ketinimai“ (The Good Intentions), režisuotas Ana Garcia Blaya, yra nuostabus filmas apie tobulai netobulą tėtį ir tris jo vaikus. Daug vakarėlių, meilės ir nepatogių dalykų… Moralės sergėtojus turbūt ištiks priepuolis, o man jis toks mielas, šiltas ir nerūpestingas.
Vizualus Grožis ir Jautri Istorija
„Liepsnojančios moters portretas“ (Portrait Of A Lady On Fire), režisuotas Céline Sciamma, yra vizualiai vienas gražiausių šių metų filmų. Lyg atgijęs XVIII amžiaus paveikslas, papasakos jautrią istoriją apie tikrą draugystę ir uždraustą meilę.
Braziliškas Deimantas ir Seserų Ryšys
„Nematomas gyvenimas“ (The Invisible Life), režisuotas Karim Aïnouz, yra Kanų kino festivalyje apdovanotas braziliškasis deimantas. Tai jautrus ir spalvingas, graudus ir žavingas filmas, gebantis dovanoti šypseną ir spausti ašarą. Neįtikėtina dviejų seserų istorija ir ryšys, kurį gali pajusti tik jos…
Kvapą Gniaužianti Pradžia ir Diskusijos
„Mama“ (Madre), režisuotas Rodrigo Sorogoyen, pasižymi kvapą gniaužiančia pradžia. Kaip turi jaustis mama, sulaukusi tokio penkiamečio sūnaus skambučio? Net neabejoju, kad tai filmas, po kurio bus daugiausia pokalbių, diskusijų, skirtingų nuomonių ir interpretacijų.
Taip pat skaitykite: Rungtynių „Barcelona“ prieš „Juventus“ analizė
Autentiškas Kazachstano Kinas
„Tamsus žmogus“ (A Dark-Dark Man), režisuotas Adilkhan Yerzhanov, yra filmas iš Kazachstano. Tai autentiškas filmas, atspindintis šalį ir kultūrą, ir tai labai toli nuo reklaminių šalies įvaizdžio kampanijų.
Skandinaviško Kino Dovana
„Balta balta diena“ (A White, White Day), režisuotas Hlynur Pálmason, yra nuoširdi ir be galo autentiška dovana skandinaviško kino mylėtojams. Filmas supurtys ir paskandins vertybių rūke.
Animaciniai Serialai Suaugusiems: Naujas Kino Pavasaris
Per pastaruosius kelis dešimtmečius animaciniai serialai suaugusiesiems itin išpopuliarėjo ir tapo svarbia televizijos pramonės dalimi. Egzistuoja daugybė juokingų animacinių filmukų, kuriuos suaugusieji gali žiūrėti taip pat įdomiai, kaip kad žiūri ikoniškąsias situacines komedijas. Šis dešimtukas sėkmingų animacinių serialų suaugusiesiems linksmino ir žavėjo žiūrovus visame pasaulyje.
10. Mėlynakis Samurajus (Blue Eye Samurai)
Net jei paprastai nesate animacijos gerbėjas, „Netflix“ „Blue Eye Samurai“ tikriausiai jus sudomins. Kenneth Branagh, George Takei, Randall Park ir Disney žvaigždė Brenda Song „atlieka savo vaidmenis“ didžiuliame žvaigždžių ansamblyje. Tačiau pagrindinį vaidmenį atlieka Maya Erskine iš „Pen15“, „vaidinanti“ Mizu, titulinę mėlynakę samuraję, kuri, vykdydama misiją atkeršyti už savo motinos mirtį, žygiuoja šiurpiu keliu per XVII a. Tai Edo epochos Japonija, kurioje sienos buvo uždarytos, o svetimšaliai (ir vaikai, gimę svetimšaliams) laikomi „mažiau nei žmonėmis“, „pabaisomis“ ir „nešvariaisiais“. Mizu mėlynos akys išduoda, kad ji yra „baltojo velnio“ vaikas. Tuo metu Japonijoje yra tik keturi baltieji vyrai, ir ji užsibrėžia tikslą visus juos nužudyti. Vaikystės prisiminimuose matome, kaip ją kankina vietiniai vaikai. Ji tampa galinga (-u) kare (-iu) Mizu (daugelis laiko ją vyru) su kuria susipažįstame per įtemptą susidūrimą su mėsos ir ginklų prekeiviu. Mizu sutrukdo jam prekiauti moterimis ir nupjauna jam pirštus. Vienas iš daugelio šio serialo malonumų, o jį žiūrėti tikrai malonu, yra dažnos kovos scenos. Mizu yra legendinė samurajė, turinti, regis, antžmogiškų galių, galinti viena pati susidoroti su ištisomis armijomis, prasiskinanti sau kelią pro apmokytus sargybinius ir „samdomus raumenis“ taip lengvai, kaip karštas peilis slysta per sviestą. „Blue Eye Samurai“ tikrai labai kruvinas, žiaurumo kupinas serialas. Oponentams dantys išraunami ir naudojami kaip kulkos. Galūnės nukertamos nerimą keliančiu dažnumu, o kraujas trykšta ir purškia be paliovos. Kūnai ne tiek kaupiasi, kiek sudaro didžiulius kalnus. Mizu yra taip nusiteikusi keršyti, kad visą laiką ekranas lyg tampa vienu dideliu kapu, tačiau yra daugybė veikėjų, kurie papildo ją šviesa ir šešėliais. Jos mokinys Ringo, kuris žino, kad jam lemta tapti didvyriu, suteikia taip reikalingos šilumos ir humoro, taip pat kaip ir išpuikęs Taigenas, kitas samurajus, kurį Mizu pažįsta nuo vaikystės. Galiausiai ji yra skolinga Taigenui kovą su mirtimi, tačiau jų kivirčai yra daugiau nei paprasta konkurencija, o jų šaknys - abipusė pagarba. Kita vertus, Branagh’o piktadarys baltasis žmogus Fauleris, kuris importuoja ginklus ir opiumą bei išvilioja pinigus iš viešnamių savininkų, yra tikras monstras, linkęs sakyti dideles ir piktas kalbas, kurios parodo, koks blogas jis yra. Atrodo, kad jis nesustabdomas, ir, užsidaręs izoliuotoje salos pilyje. Kūrėjai Amber Noizumi ir Michaelas Greenas sukūrė jaudinantį pasaulį. Beveik visi aplinkiniai Mizu laiko vyru - taip ir turi būti, ir, kaip įtariama, taip jai ir patinka. Lygiagrečiai stebime ir princesės Akemi istoriją, kurios įtakingas tėvas bando ją parduoti santuokai su kitais įtakingais vyrais. Serialas žiūri į save rimtai, bet retai kada užsisklendžia rimtumu. Galiausiai „Blue Eye Samurai“ žino, kad pagrindinis jo privalumas - epinis, žiaurus pasakojimas apie garbę ir kerštą. Mizu daugeliu atžvilgių yra atsiskyrėlė, todėl lengva už ją sirgti, kai vyksta, regis, nesibaigiančios kovos, kurios iš pradžių atrodo neįveikiamos. Čia yra išdavysčių, dvigubų perdavimų ir daugybė moralinių kompromisų.
9. Vox Machina Legenda (The Legend of Vox Machina)
Išoriniam stebėtojui sunku paaiškinti, ką naujasis „Amazon Prime Video“ animacinis serialas „The Legend of Vox Machina“ reiškia pasaulio „Dungeons and Dragons“ gerbėjams. Beprotiškas gerbėjų užsidegimas sukėlė didelius lūkesčius, todėl „Amazon“ naujojo serialo „The Legend of Vox Machina“ laukimas buvo milžiniškas. Šią ankstesnių nuotykių adaptaciją praktiškai galima laikyti „Dungeons and Dragons“, kaip intelektinės nuosavybės, etalonu. Pirmasis epizodas prasideda „Niežtuko ir Krapštuko“ (angl. Itchy and Scratchy) lygio smurtu, kuris nuvertina savo paties dramaturgiją, pastatydamas archetipinius fantastinius herojus prieš nematomą priešą, kad jie iškart būtų nužudyti dėl pramogos. Sužinome apie paslaptingą grėsmę fantazijos karalystei ir greitai susipažįstame su „Vox Machina“ - šiurkščių, bet simpatiškų samdinių komanda, kuri pradeda kovą smuklėje. Meninė režisūra greita ir efektinga, o „kamera“ nervinga ir trūkčiojanti, imituojanti rankinės vaizdo kameros įrašą, kuriuo fiksuojamos greitai įsiplieskiančios muštynės bare. Ši technika neįtikėtina, o vaizdai geriausi, kai galime išgyventi veiksmą ir judesį ir pamiršti iliuziją, kad tai plokščios figūros, animuotos siekiant imituoti gylį ir matmenis. Gauname smagią kovą, kuri pristato mūsų herojus, jų asmenybes, kovos stilių ir magiškas galias. Čia yra Grogas Strongjaw (Travis Willingham), kvailas milžinas, Pike Trickfoot (Ashley Johnson), šventą magiją turinti dvasininkė, Vex (Laura Bailey) ir Vax (Liam O’Brien), pusiau elfų broliai ir seserys, ir likusi „Vox Machina“ komandos dalis, kai jie iškeliauja su ginklais, girti kovodami su visu baru. Personažai keistuoliai ir simpatiški, o fantastinis veiksmas džiugina. Režisūra nuostabi, kinetinė, puikiai jaučianti erdvę ir turinti akį į vizualinį efektą. Vaizdinis humoras visada yra aukščiausio lygio. Ir, laimei, „Vox Machina“ su žiūrovais elgiasi protingai: negaištama laiko aiškinant magiją, elfus ar barbarų siautėjimą. Siužetas tipiškas, toks, kokį galima pamatyti bet kuriame „Dungeons and Dragons“ žaidime. Tačiau kitaip nei tipiškas „Dungeons & Dragons“ namų žaidimas, labai laukiamas „Amazon“ serialas žengia į priekį su filmo pasakojimo pagreičiu. Šios serialo grožis slypi puikiame šių nuostabių scenarijų ir svajingų vaizdų perteikime, nuostabioje fantastinėje improvizacijoje. „Vox Machina“ šio gražaus pomėgio esmę sudeda į patrauklų ir įtraukiantį animacinį serialą ir daro tai meistriškai. Jis nėra ironiškas, kandus, perdėtai saviironiškas ar rimtas. Jis toks, kaip ir daugelis žaidimo „Dungeons & Dragons“ gerbėjų. Iš jo trykšta širdis ir nuoširdi meilė hobiui, kaip ir iš bet kurio moksliuko.
Taip pat skaitykite: Vokietijos futbolo rungtynių gidas
8. M.O.D.O.K.
M.O.D.O.K. yra amerikiečių animacinis „sustabdytio kadro“ animacinis serialas, kurį „Hulu“ sukūrė Džordanas Blumas ir Patonas Osvaltas, remiantis to paties pavadinimo „Marvel Comics“ personažu. Patonas Osvaltas vaidina kaip stebėtojas M.O.D.O.K., kuris stengiasi tvarkyti savo įmonės ir šeimos reikalus. M.O.D.O.K. 10 epizodų „Hulu“ buvo išleista 2021 m. gegužės 21 d. Istorija pasakoja kaip praleidęs metus nesugebėdamas kontroliuoti pasaulio ir kovodamas kartu su superherojais bendražygiais, M.O.D.O.K. yra pašalinamas iš savo įmonės A.I.M. po to, kai ji bankrotuoja ir yra parduodama konkuruojančiai blogio korporacijai GRUMBL (Just Be Be Evil). Blumas teigė, kad dėl teisinių problemų vieninteliai personažai, kurių jie negalėjo naudoti, buvo „Stilt-Man“, „Paste-Pot Pete“ ir „Turner D. Mintis buvo pratęsta: „MODOK turi savų privalumų. Pirmiausia kaip pernelyg reali tragikomedija apie pašlijusį gyvenimą ir į dulkes subyrėjusią santuoką. Kitas kritikas teigė, kad Marvelio farsinis MODOK serialas yra gaivi, jai skirtą minutę komiškai išnaudojanti saviparodija. Kiekvienas žodis yra juokingas, o Patonas Osvaltas yra tobulas, nes jis įkūnija ikoninį super niekšą, kurio į Frankenšteiną panaši kilmė buvo pakeista į paprastą ego ir ambicijų mišininį.
7. Hit-Monkey
Šis animacinis Marvel serialas prasideda beždžionės su juodu kostiumu išpuoliu prieš asmens sargybinius, kurie skubina savo klientą lipti į automobilį. Vėliau sužinome, kad pasižymėjęs smogikas Braisas (įgarsina Džeisonas Sudeikis) prieš du mėnesius buvo atvykęs į Tokijų atlikti svarbaus darbo. Jis plepus ir atviras, nors niekam nerūpi jo šnekos. Nužudęs svarbų politiką, bėga nuo persekiotojų, tačiau jie jį pašauna ir Braisas šiaip taip nusigavęs į miškus praranda sąmonę. Jį atranda būrys beždžionių, kurios ima jį slaugyti. Tik vienas būrio narys prieštarauja Braiso buvimui jų gretose, tačiau gentainiai nekreipia į jį dėmesio ir ištremia iš gyvenvietės. Galiausiai persekiotojai sugrįžta medžioti Braiso ir nužudo ne tik jį, bet ir visą beždžionių šeimą, išskyrus maištingąjį beždžioniuką. O šis bezdžioniukas ne iš kelmo spirtas, nes griebia šautuvą ir išgalabija visus užpuolikus. Braisas prieš mirtį sugeba išveblenti, kad dabar jiedu su maištininke beždžione sujungti ypatingu ryšiu. Jis išgauna iš jos pažadą, kad ji atkeršys už Braisą ir savo šeimą. Serialas „Hit-Monkey“ arba jus pritrenks iš pirmo karto, arba prašaus pro šalį. Tono suvokimą veikia kitas Sudeikio vaidmuo Apple TV serijose apie futbolo trenerį Tedą Laso. Braisas iš esmės yra Tedas Laso, dirbantis smogiku. Jis toks pat plepus ir mėgsta dalintis savo jausmais. Kaip smogikas, yra pernelyg emocionalus, kadangi žudymas paprastai reikalauja atsiriboti nuo emocijų. Tačiau pats beždžioniukas-smogikas yra visiškai rimtas. Jis labai rimtai žiūri į savo užduotį ir padedamas Braiso vėlės persekioja jo šeimą išžudžiusius asmenis. Žinoma, pati idėja, kad beždžionė apsivelka juodą kostiumą ir tapusi smogiku pasileidžia keršyti, nėra visai rimta.
6. Nusivylimas (Disenchantment)
„Disenchantment“ siužeto veiksmas vyksta išgalvotoje viduramžių karalystėje. Princesė Tajabini, draugų vadinama „Bin“, ruošiasi ištekėti už Princo Merkimerio. Ši santuoka suplanuota ne pačių jaunavedžių, todėl Bin ne itin tuo patenkinta. Ji mėgsta linksmintis ir yra laisvos dvasios mergina, todėl santuoka yra paskutinis dalykas, į kurį norėtų įsivelti. Meto Groningo palikimą jau užtikrino „Simpsonai“, tačiau jis nesustoja ir toliau džiuginti žiūrovų. „Disenchantment“, pirmasis Groningo projektas skirtas „Neflix“ platformai, atsiskleidžia lyg aukštyn kojomis apverstas Disnėjaus filmas, gerai patepliotas anglies juodumo tonais, arba kaip filmas „Princesė nuotaka“ su daug tamsesniais, labiau suaugusiems skirtais pokštais. Veiksmas vyksta karalystėje, garsioje dėl laimingų pabaigų, tačiau čia visi tikriausiai turėtų vartoti antidepresantus. Serialas yra gan linksma idėja, kuriai satyrinio polinkio suteikia Groningas ir kiti jo bendradarbiai, iš kurių keletas - vykdomieji prodiuseriai Bilas Ouklis ir Džošas Veinsteinas, taip pat rašytojai Deividas X. Kohenas, Patrikas M.
5. Š Reiškia Šeimą (F is for Family)
Tėvas, bandantis viskuo aprūpinti savo šeimą ir dirbantis darbe, kurio nekenčia, motina, kuri stengiasi būti tokia žmona ir motina, kokia turėtų būti pagal visuomenės normas, paauglys, kupinas pykčio ir dievinantis rokenrolą, vaikis, prakeiktas „vidurinio vaiko prakeiksmu“, kuris paprasčiausiai nori pasilinksminti ir maža mergytė, kuri toli gražu nėra mergaitiška, bet vis tiek yra tėvo numylėtinė - visi puikiai atspindi 1970-ųjų Ameriką. Siužetas pasakoja apie tuos laikus, kai tabakas dar buvo laikomas sveiku, kai komendanto valanda vaikams prasidėdavo užgesus gatvių šviesoms, mamos likdavo namuose, o seksas, narkotikai ir rokenrolas buvo viena pagrindinių gyvenimo dalių. „Š reiškia Šeimą“ (angl. F is for Family), bet taip pat vieną Šauniausių šiuo metu rodomų animacinių serialų. Vienintelis serialo minusas, tai kad mums jo vis negana. Ir nors tarpai tarp sezonų gan ilgoki, jų tikrai verta laukti, kadangi scenarijaus autoriai atliko nuostabų darbą kurdami įtraukiančias istorijas apie sunkiai dirbančią Merfių šeimą. Jau vien įvadinė serija, kurioje skamba užkabinantis „Redbone“ grupės garso takelis „Ateik ir pasiimk savo meilę“ (angl. Come and get your love), puikiai perteikia kasdien išgyvenamą vidurio amžiaus nerimą. „F is for Family“ kartas nuo karto gali pasirodyti grubokas - ypač atsižvelgiant į laikotarpį, 1970-ius - bet seriale slypi ir nemažai mielų akimirkų, kurios priverčia palaikyti šią ne itin normalią šeimą. Be to, nors seriale juoko forma ir rimtais siužetais nagrinėjamos gan aktualios, kasdienio gyvenimo problemos, humoro tikrai netrūksta ir pasijuokti tikrai yra iš ko. „F is for Family“ buvo pradėtas rodyti 2015 metais ir tęsiasi iki šiol.
4. Didelis Burna (Big Mouth)
Į paauglystę susikoncentravusio animacinio „Netflix“ serialo „Big mouth“, kurį sukūrė Nikas Krolas, Endrius Goldbergas, Dženifer Flaket ir Markas Levinas, siužetas sukasi aplink keturis draugus, kurie išgyvena ankstyvąjį, vieno iš sudėtingiausių gyvenimo laikotarpių - paauglystės - etapą. Endrius (Džonas Mulanėjus) pastebi nepatogumų keliančias erekcijas, Nikas (Krolas) laukia, kol prasikals pirmieji jo gaktos plaukai, Džesei (Džesi Klain) lankant Laisvės statulą prasideda menstruacijos, o Džėjus (Džeisonas Mantzokas) įvairiais būdais tyrinėja seksualumą. Visos jų paauglystės, savęs ir savo seksualumo atradimo kelionės metu draugus lydi trimis itin seksualiais apsimetantys „angelai sargai“, kurie iš tiesų yra hormonų pabaisos: Mauricijus (kuris dažniausiai vargina Endrių ir Metjusą, o kartais ir Niką), hormonų pabaisa Konė (kvaršinanti galvas Džesei, Nikui, o kartais ir Misei) bei Mona (kuri dažniausiai įkyriai kišasi į Misės gyvenimą). Kiekvienoje serijoje vaikai bendrauja su žmonėmis ir daiktais, kurie dažnai personifikuojami, ir dažnai pasiūlo naudingų, nors šiek tiek painių, patarimų apie brendimo laikotarpį. Pagrindiniai veikėjai Nikas ir Endrius paremti dvejais serialo kūrėjais, Niku Krolu ir Endriu Goldbergu, ir dalis serialo turinio atspindi įvykius iš tikrų jų gyvenimų. Kiti aktoriai taip pat dažnai panaudojami kaip įkvėpimas savo pačių veikėjams. Pats serialas yra sumaniai nepadorus ir velniškai linksmas, tačiau serialas taip pat ir daug mielesnis nei gali pasirodyti iš pirmo žvilgsnio. Šį serialą galima apibūdinti kaip kelių serialų mišinį, kadangi iš vienos pusės jis kupinas itin grafinių vaizdų, tačiau iš kitos - nukreiptas tiesiai į vaikus. Jame nagrinėjamos visos svarbiausios brendimo ir paauglystės temos, pradedant pirmomis menstruacijomis, pirma masturbacija bei baigiant pirmąja meile, todėl net ir suaugusieji žiūrėdami šį serialą gali prisiminti sudėtingus, bet linksmus ir nepriklausomus paauglystės laikus. Serialas „Big mouth“ sukuria tokią erdvę, kurioje nėra klausimų, kurių nebūtų galima užduoti ir nėra tokio atsakymo, kuris tiktų visiems. Panašiai, kaip ir gyvenime.
3. Čikagos Vakarėlių Teta (Chicago Party Aunt)
Seriale pasakojama apie Diane Dunbrowski, kuri visada yra kiekvieno vakarėlio viešnia, žinoma kaip „Čikagos vakarėlių teta“. Serialas tikrai parodo ir įvertino šeimos ir draugų vertę. Animaciniame seriale Diane (įgarsino Lauren Ash) yra tokia pat garsi, šiurkšti ir nepikta, kaip ir ją įkvėpę tviterio įrašai. Kitais atvejais ji tiesiog džiaugiasi galėdama linksmintis vakarėliuose, dalyti blogus patarimus savo mylimam sūnėnui Danieliui (įgarsino Rory O’Malley) ir iki mirties ginti savo „purviną“ gyvenimo būdą. Ji valgo Čikagos maistą, patiria pašėlusių nuotykių, flirtuoja su gyvenimo pamokos išmokimu, plauna, skalbia, ir viska kartoja. Šis suaugusiųjų komedija tikrai gera. Kiekvienas epizodas priverčia pratrūkti juoku. Puikus epizodinis siužetas, kuris buvo šiek tiek reliatyvus, bet padarytas itin dramatiškai. Puikus įgarsinimas ir švarus veikėjų dizainas. Keletas veiksmo, juodojo humoro, romantikos, bet vis…
Retrospektyvos ir Kino Salės Rekomendacijos
Ištikimiausi „Kino pavasario“ žiūrovai greičiausiai jau spėjo įsigyti festivalio abonementą. Galbūt net ne vieną. Vakar skelbtoje pirmoje rekomendacijų dalyje rašėme, kokių lietuvių filmų premjerų ir „Meistrų“ programos filmų laukiame labiausiai, o šiandien, kaip ir žadėjome, dalinamės antrąja „Kino pavasario“ filmų rekomendacijų dalimi. Joje KINFO rekomenduojami „Kritikų pasirinkimo“, „Festivalio favoritų“ programų bei retrospektyvų filmai. Taip pat rasite ir specialią rekomendaciją atskirai kino salei.
Begalinis Futbolas (Infinite Football / Fotbal Infinit)
„Begalinis futbolas“ (Infinite Football / Fotbal Infinit), rež. Alisa Žarkova: Tai jau antrasis dokumentinis Corneliu Porumboiu filmas apie futbolą. Bet ar tikrai apie futbolą? Audrius Dambrauskas: Debiutinis režisieriaus Corneliu Porumboiu pilno metro filmas - „12:08 į Rytus nuo Bukarešto“ (2006) - yra tobulas ironiškos komedijos ir intelektualios gelmės derinys. Naujas režisieriaus darbas, dokumentinis filmas „Begalinis futbolas“, seka ta pačia kryptimi. Lietuviams filmas turėtų būti aktualus bent keliais aspektais. Pirma, Corneliu Porumboiu darbai įrodo, jog įtraukiančiam filmui sukurti nereikia didelio biudžeto, įspūdingų specialiųjų efektų ar scenografijų.
Ilga Dienos Kelionė į Naktį (Long Day’s Journey into Night)
„Ilga dienos kelionė į naktį“ (Long Day’s Journey into Night),rež.
Per Vėlu Mirti Jaunam (Tarde para morir joven / Too Late to Die Old)
„Per vėlu mirti jaunam“ (Tarde para morir joven / Too Late to Die Old), rež. Auksė Podolskytė: Man šis filmas pasirodė labai pavasariškas, priminė paauglystės įsimylėjimus ir juos lydėjusias būsenas. Sakyčiau, tikra atgaiva nuo socialines problemas narstančio kino.
Man Nesvarbu, Jei Į Istoriją Įeisime Kaip Barbarai (I Do Not Care If We Go Down In History As Barbarians / Îmi este indiferent daca în istorie vom intra ca barbari)
„Man nesvarbu, jei į istoriją įeisime kaip barbarai“ (I Do Not Care If We Go Down In History As Barbarians / Îmi este indiferent daca în istorie vom intra ca barbari), rež. Gabrielė Norkūnaitė: Hannah Arendt gerbėjams; netradicinio žanrų mišinio ieškotojams; turintiems kantrybės; painiojantiems sapnus su realybe ir visiems, turintiems nuomonę dėl Škirpos alėjos ir P.
Antropocenas: Žmogaus Era (Anthropocene: The Human Epoch)
„Antropocenas: žmogaus era“ (Anthropocene: The Human Epoch), rež. Audrius Dambrauskas: 2003 m. Kinijoje atidaryta didžiausia pasaulio užtvanka, Jangdzės upę užtvenkęs statinys ir jo sulaikomo vandens kiekis yra toks milžiniškas, jog netgi sulėtina Žemės sukimosi greitį. Tai pirmasis žmogaus statinys, sugebėjęs tai padaryti.
Gražus Sūnus (Beautiful Boy)
„Gražus sūnus“ (Beautiful Boy), rež.
Kodėl Mes Kūrybingi? (Why Are We Creative?)
„Kodėl mes kūrybingi?“ (Why Are We Creative?), rež. Vaske Hermann, 2018 m. Audrius Meška: Kodėl mes kūrybingi? Šitą klausimą režisierius Vaske Hermannas per 30 metų uždavė vos ne visiems žymiausiems pasaulio žmonėms. Tikrai norisi sužinoti jų atsakymus. Tik prieš einant žiūrėti filmo tikriausiai reikėtų pačiam sau užduoti šį klausimą. Gal po to galėsiu sakyti - o galvoju taip pat, kaip ir tas anas. Tikrai, geras klausimas.
Muziejus (Museum / Museo)
„Muziejus“ (Museum / Museo), rež. Audrius Dambrauskas: Nes kartais tiesiog norisi atsipalaiduoti. Nes visas Hitchcockas jau peržiūrėtas po kelis kartus. Nes G. G. Bernalis yra nuostabus.
Gyvenimas Aukštybėse (High Life)
„Gyvenimas aukštybėse“ (High Life), rež.
Hienos (Hyènes / Hyenas)
„Hienos“ (Hyènes / Hyenas), rež. Auksė Podolskytė: Praėjusiais metais rekomendavau senegalietės Ousmane Sembène filmą „Juodaodė iš…“ (La noire de… / Black Girl, 1962). Šiemet šią pažintį su Afrikos ir tuo pačiu Senegalo kinu tęsiu toliau. Lina Sakalauskaitė: Nueikit nors į vieną šioje salėje rodomą filmą.